Dorothée Loriquet (1962) vit et travaille à Gennevilliers.
Elle se destine tout d'abord à une carrière dans la musique et suit des études de violoncelliste au conservatoire. Quelques années plus tard, contre toute attente, rattrapée par une passion pour la terre qui l'anime depuis l'enfance, elle abandonne tout pour se consacrer à la céramique. Après une formation complète, elle monte son atelier et poursuit des recherches personnelles.
S'il a fallu du temps à Dorothée pour trouver sa voie, c'est avec la terre qu'elle s'est révélée et construite. Et c'est au travers de mouvements, d'enroulement, de circonvolution, de tournoiement, proches de ceux de la danse, que l'artiste a enfin pu libérer cette énergie créatrice que, dans son cas la pratique du violoncelle n'avait fait que contenir.
Les pièces sont montées au colombin, une technique qui se révèle ici périlleuse puisqu'il s'agit de construire une structure entièrement ajourée et de mettre en place un jeu d'équilibre parfait entre les vides et les pleins.
Puis, une fois ce montage achevé, elles sont poncées à la main sur terre sèche, une autre difficulté. Certaines pièces sont ensuite recouvertes de nombreuses couches de pigments très dilués, jusqu'à obtenir une teinte saturée, franche et vive.
Dans ce travail, le vide occupe une place prépondérante.
Et ce n'est pas une tâche facile pour un sculpteur que de jouer avec le vide, de le maitriser et de le dominer. Ici, il est défini par les contours, les volutes, la couleur, et il contribue au dynamisme de la pièce. La matière se met au service du vide non pas pour l'emprisonner mais pour la révéler. D'où ce sentiment de vitalité très positif ressenti face à une sculpture de Dorothée Loriquet.

Angélique Escandell